Die Geschichte:

Die Paramounts entstehen 1993 in Hildesheim. Daß sich hier vier Musiker zusammentun, um in einem zeitoffenen Projekt Film- und Fernsehmusik zu spielen, ist kein bloßer Zufall. In Hildesheim gibt es an der Universität den Studiengang Kulturpädagogik, in dem Kunst, Theater, Musik und Medien praktisch und theoretisch studiert werden.
Mittlerweile ist eine neue Generation an namhaften Theatern, in Kunsthallen, in Verlagen und Medien in neuen Projekten am Wirken. Aus diesem Kreis kommen die Paramounts. Sie spielen in Clubs und auf Filmfesten eine Musik, zu der auch immer das Visuelle und die Gesamtstory gehört. Der Anfang in Hildesheim wurde mit regelmäßigen Clubabenden gemacht, an denen Henry Mancini und deutsche Kriminalfilmmusiken Themen waren. Die Welle Easy Listening, die neue Auseinandersetzung mit Musik aus der Technicolorzeit wurde hier 1993 mit entfacht und schließlich in Zusammenarbeit mit der Hannoverschen rcw-agency in deutsche Clubs exportiert.
Es kam wie es kommen mußte. Die erste CD (noch in Eigenproduktion) dokumentierte das Besondere der Band: Coverversionen, die live gespielt werden. Die zweite CD mit Vinylauskopplung enthält acht Eigenkompositionen, die dem Genre treu bleiben, aber auch gleichzeitig die Coverversionen neu formen. Zwischen den Live-Konzerten arbeiten die Musiker in völlig anderen Projekten mit jungen Theaterregisseuren, Schauspielern und Filmemachern zusammen oder entwickeln mit Kollegen Live-Art-Events.
Auch die alten Cracks der Filmmusik, Peter Thomas und Martin Böttcher, zeigen sich angetan vom Stil der Band: Interpretationen von Film- und Fernsehmusik der 60er und 70er setzen erstmal voraus, daß die Filme auch ins Blut gehen. Die Story, die Atmosphäre muß den Musikern klar sein, wenn sie sie dann ohne Dialoge und Szenerie im reinen Audiozustand spielen. Und jetzt noch ein neuer Schritt: die neue CD "Zooming Kalliroi" enthält neue Sounds und eine noch klarere Einspielung von Filmmusik zu Filmen, die es noch nicht gibt. Alles im Dienste der Kompositionen.
Der sich verschiebende Stil des Quartetts ist auch in den Clubs deutlicher geworden. Er geht momentan weg von vielen Soli über bestimmte Teile in den Titeln und hin zu mehr Geschlossenheit über mehrer Titel hinweg. Diese Entwicklung ist möglich, weil die Musiker seit zwölf/dreizehn Jahren zusammen arbeiten und auch über den Tellerrand des "bloßen Musikmachens" rübergucken, um sich woanders auszuprobieren. Zurückgekehrt in den Viererkreis komprimiert sich alles zu Titeln, die sehr konsequent an der Grundidee bleiben, die vorher innerhalb des Quartetts so ausführlich wie nie ausgearbeitet wird - aber ohne den den Vorgang, alles vom Blatt zu spielen, sondern so, daß der Film beim Spielen immer auf die Schädelinnenseite projiziert wird.